Alebrijes - Meisterwerke mexikanischer Bildhauer und Maler - Ein Buch über mexikanische Folkart - Plastik Upcycling

Alebrijes – Meisterwerke mexikanischer Bildhauer und Maler – Ein Buch über mexikanische Folkart

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Wie andere engagierte Sammler wurde Hartmut Zantke Autor, weil er mehr über ein bestimmtes Thema erfahren wollte, in seinem Fall die Geschichte und Herstellung mexikanischer Alebrijes. Bei einer Ausstellung mexikanischer Kunst im Jahr 1991 sah er erstmals gemalte Holzskulpturen indigener Künstler: einen Jaguar mit menschlichen Gesichtszügen, eine Katze mit blauen, roten und gelben Zapotec-Ornamenten auf schwarzem Hintergrund, ein pralles, extrem langgestrecktes Schwein mit bunten Blumen und weiße Tauben. Er war fasziniert von den Kombinationen lebendiger Farben in neuartigen Mustern auf den exzentrischen Skulpturen. Der Verkäufer nannte die Skulpturen “Alebrijes”. Seit diesem Tag hat der Autor ein Interesse an diesen einfallsreichen, meist tierischen mexikanischen Skulpturen aus Pappmaché oder Holz entwickelt. Er hat die gesamte verfügbare Literatur zum Thema mexikanische Kunst und ihre Geschichte gelesen, in Internetgalerien nach künstlerisch anspruchsvollen Alebrijes gesucht und die interessantesten Stücke gekauft, die sie angeboten haben, Objekte, die er als “echte” Alebrijes bezeichnet. Er entdeckte, dass alle Holzschnitzereien aus dem mexikanischen Staat Oaxaca aus kommerziellen Gründen “Alebrijes” genannt werden, obwohl die meisten von ihnen billige Souvenirs in Massenproduktion sind, die ihren Namen nur mit den wahren Kunstwerken teilen, die “Alebrijes” genannt werden. Ausgezeichnete Holzschnitzereien gibt es auf der ganzen Welt, hauptsächlich aus China, aber auch aus Deutschland.

Die “echten” Alebrijes mexikanischer Künstler sind jedoch nicht nur Schnitzereien von höchster Qualität, sondern stellen auch eine Symbiose zwischen Skulpturen und fantastischen Gemälden dar; Die Holzskulptur anstelle der Leinwand bildet den Hintergrund für dreidimensionale Gemälde. Nur die kreative Energie des Künstlers kann einen leblosen Holzklumpen zum Leben erwecken und lebendige Farben, einheimische Ornamente, Symbole und Bilder verwenden, um ein einzigartiges Kunstwerk zu schaffen. Die Künstler verwenden meist die gleichen Formen, Farbkombinationen, Ornamente und Symbole wie ihre Vorfahren aus einer tausend Jahre alten Zivilisation. Die Form und die ornamentale Malerei der Skulpturen repräsentieren eine faszinierende Mischung verschiedener Elemente des kulturellen, physischen und religiösen Hintergrunds der Künstler und ihrer Traditionen. Die Mythen und Legenden ihrer einheimischen Vorfahren, insbesondere der Olmeks, Maya, Azteken, Zapoteken und Mixteken, sind in den Skulpturen und Fresken in den Ruinen von Monte Albàn oder Mitla erhalten und in den prähistorischen archäologischen Sammlungen von Museen sowie in den Werken ausgestellt von den christlich-spanischen Eroberern tragen alle dazu bei, Alebrijes zu einer kreativen und einzigartigen Kunstform zu machen.

Die Philosophie der Ureinwohner Mittelamerikas ist eng mit Natur und Tieren verbunden. Die mesoamerikanische Philosophie besagt, dass jeder Mensch eine Kreatur aus seiner Umgebung als spirituelles Gegenstück hat. Jeder Tag im aztekischen Kalender wird durch ein bestimmtes Pflanzen-, Tier- oder Naturphänomen dargestellt. Dies erklärt, warum die mexikanischen Künstler, die sich von den spirituellen und religiösen Überzeugungen ihrer Vorfahren inspirieren lassen, hauptsächlich die Kreaturen des aztekischen Kalenders darstellen.

Nach der Besetzung Mexikos durch die spanischen Eroberer im 16. Jahrhundert und der anschließenden Zerstörung fast seiner gesamten indigenen Kultur war die Herstellung von geschnitzten und gemalten Darstellungen der Kreaturen des Kalenders so gut wie vergessen. Um 1936 belebte Pedro Lineares Lópes als erster die jahrhundertealten Traditionen seiner indigenen Vorfahren. Er begann, Fabelwesen aus bemaltem Pappmaché herzustellen, das er “Alebrijes” nannte. 1980 begann Don Manuel Jimenez mit der Herstellung von Alebrijes, indem er zuerst die rohe Form mit einer Machete aus dem Holz des Kopalbaums haute, dann mit einem Messer die Details schnitzte und schließlich die Skulpturen mit Mustern und Farben malte, die von seinen Vorfahren geerbt wurden. Sein kaufmännisches Talent ermöglichte es ihm, als einer der ersten seine Werke in den USA und später an Museen auf der ganzen Welt und an Sammler mexikanischer Kunst zu verkaufen.

Bemalte hölzerne Alebrijes als Kunstform sind eine relativ junge Entwicklung (etwa 30 Jahre), viel zu jung, als dass die internationale Kunstgemeinschaft sie allgemein wahrgenommen hätte. Der internationale Kunstmarkt hat die historische Bedeutung, Schönheit und künstlerische Qualität der von den mexikanischen Schnitzern und Malern geschaffenen Alebrijes noch nicht erkannt. Millionen von Urlaubern in Mexiko sind wahrscheinlich auf die gemalten Holzschnitzereien gestoßen, die großzügig “Alebrijes” genannt werden, und haben möglicherweise sogar ein billiges Objekt als Souvenir gekauft, ohne jemals etwas über seine Geschichte oder die “echten” Alebrijes gewusst zu haben, die von renommierten mexikanischen Schnitzern und Malern hergestellt wurden. Dieses Buch soll dazu beitragen, diese Wissenslücke zu schließen und die Kunstform der Alebrijes weltweit bekannt zu machen.

Dieses Buch ist in zwei Abschnitte unterteilt:

Der Textabschnitt beschreibt die historischen Wurzeln der Alebrijes, ihre Herstellung und wirtschaftliche Relevanz im mexikanischen Bundesstaat Oaxaca sowie die Biografien der bekanntesten mexikanischen Künstler, die Alebrijes als Kunstwerke herstellen.

Der Bildbereich mit rund 272 Fotografien bietet einen Überblick über die in den letzten Jahren entstandenen Kunstwerke. Das Buch hat ungefähr 428 Seiten mit einer Größe von 27 x 31 cm (10,6 x 12,2 in). Es kann im Sozialkartei-Verlag in Leonberg / Stuttgart erworben werden. Das Buch wird im Januar 2011 veröffentlicht.

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