Madhubani: Die Kunsthauptstadt - Plastik Upcycling

Madhubani: Die Kunsthauptstadt

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Madhubani-Gemälde stammen aus der Region Mithila in Nepal und Indien. Meistens von Frauen aus den Dörfern praktiziert, um ihre Hütten aus Schlamm zu schmücken, während der festlichen Anlässe. Die Kunst hat sich seit den alten Zeiten verändert und heutzutage wurde auf Leinwand, Stoff und Papier gemalt. Im Laufe der Zeit verwandelte sich das Gemälde in ein Stück Vergnügen und außergewöhnliche Anlässe. Allmählich überschritt das Gemälde Indiens die konventionellen Grenzen und begann, sowohl auf nationaler als auch auf globaler Ebene handwerkliche Autoritäten zu erreichen.

Die Damen aus diesem Bezirk proben seit dem 19. Jahrhundert gesellschaftliche Äußerungen. Die Mütter haben ihre Einsichten und Lektionen an ihre Kleinen weitergegeben und ihnen die ästhetischen Beispiele und Farben gezeigt, die der Außenwelt nur minimal bekannt sind.

Die Herstellung

Madhubani-Gemälde werden aus natürlichen Farben wie Ocker, Holzkohle-Ruß, Blumen, Kurkuma, Sandelholz, Apfel- und Banyan-Baumblättern und Reispaste hergestellt. Das Malen wird mit Hilfe von Zweigen, Fingern und Pinseln beendet.

Themen der Malerei

Die dargestellten sind in geometrischen Formen gestaltet. Die meist gezeichneten Themen gehörten zur Natur wie Sonne, Mond, heilige Pflanzen Tulsi, Blütenpflanzen, Vögel und Tiere, um die Lücken zwischen den Bildern zu füllen. Zusammen mit hinduistischen Gottheiten wie Shiva, Rama, Krishna, Durga, Lakshmi und Saraswati Während einiger wichtiger und glückverheißender Ereignisse wie Ehen, Geburt und Feste wie Holi, Diwali, Durga Pooja, Surya Pooja usw.

3 verschiedene Stile der Madhubani-Malerei

Die Kunstform von Madhubani ist nach ihrem Kastensystem in drei berühmte Stile unterteilt

1. Brahman: Die Brahmanen-Damen waren die höchsten in der Kaste und durften ihre Bilder in hellen Farben entwerfen und ausmalen. Das religiöse Porträt von Gott und Göttinnen machen. Aufgrund ihres einfachen Zugangs zu allen heiligen Texten wurde es für sie viel einfacher, religiöse und mythologische Motive zu erstellen.

2. Kayastha: Die Kayasthas sind nach Brahmanen die zweiten im Kastensystem. Wie wir alle wissen, gilt Kayastha als großer Krieger und Tapferer. Sie haben den Stil zu malen und Fruchtbarkeit zu zeigen. Tiere und Blütenpflanzen, einschließlich heiliger Tiere, Vögel und Pflanzen wie Lotus, Papagei, Pfau, Fisch und Schildkröte.

3. Dusadh: Die dritte und untere Kaste in der Hierarchie des Kastensystems. Die Dusadh durften in ihren Gemälden keinerlei religiöse Motive verwenden. Ihr Malstil wird auch als Tattoo- oder Godhana-Malerei bezeichnet. Regelmäßige Vegetationsthemen finden sich in ihrer Spezialität. Mit der Zeit, als sich die soziale Anerkennung erweiterte, haben sie nun begonnen, Themen von göttlichen Göttern und Göttinnen zu malen. Und heutzutage ist ihre Verwendung dynamischer Farbtöne dem Brahmanen-Malstil sehr ähnlich.

Förderung

Überall als Damenhandwerk bekannt, sieht die innovative Welt heute eine sexuelle Orientierung, eine Bewegung, bei der Männer gesehen werden, wie sie diesem konventionellen künstlerischen Ausdruck ihre fantasievolle Note verleihen. Unter den gegenwärtigen Umständen treten Formmeister auf das reiche materielle Erbe dieser Verarbeitung zurück und beleben diese Handwerkskunst wieder, indem sie Madhubani-Saris, Dupattas und die indo-westlichen Kleider skizzieren.

Auf verschiedenen Modewochen haben Modefans eine schattierte Sammlung von Madhubani-Konturen ausgestellt. Von Saris, Salwar Kameez, langen Röcken und Palazzo-Jeans sind in Madhubani-Verarbeitung wunderbar geplant.

Erwartungsgemäß wurde diese Handwerkskunst gemacht, um Häuser zu verschönern und Farbtöne zu verleihen. In jedem Fall wird es im Laufe der Zeit derzeit sogar auf hochwertigen Papiermaché-Gegenständen und Trennkunstwerken ausgeführt. Papierständer, Zeitschriftenetui, Spiele wie Ludo und Schmuckschachteln aus Pappmaché, Lesezeichen, Briefmarken und Wandbehänge sind mit Madhubani-Umrissen bemalt.

Ausländische Wissenschaftler investieren in die Förderung der Madhubani-Malerei

Die ausländischen Gelehrten haben eine bedeutende Rolle bei der weltweiten Weiterentwicklung der künstlerischen Malerei gespielt, was ebenfalls gigantisch war. Die allererste Person, die Mithila besuchte und die Kunst bewarb, war Mitte der 1970er Jahre ein französischer Journalist und Autor Yves Vequad. Seine Erforschung schuf ein Buch und einen Film, The Ladies Painters of Mithila. Er wurde bald von der deutschen Anthropologin und Folkloristin Erika Moser verfolgt. Moser und Raymond Lee Owens, ein Amerikaner, der 1977 die Master Craftsmen Association of Mithila gründete. Die Association besteht noch immer und gibt den Handwerkern der Mithila durch Präsentationen ein Standardgehalt und befasst sich mit Sammlern und Handwerksausstellungen. In Japan gibt es eine Galerie namens ‘Mithila Historical Center, in der mehr als 850 Madhubani-Kunstwerke ausgestellt sind.

Faszinierende Aktualitäten

Das Erbe der Madhubani-Verarbeitung beträgt nicht weniger als 2.500 Jahre. In den letzten zehn Jahren hat diese Handwerkskunst jedoch die Qualität deutlich gesteigert und wird in der Designwelt gelobt. Die Spezialität der Madhubani-Malerei und die Kreativität des Künstlers sind in Indien bekannt und werden von den Menschen auf der ganzen Welt geschätzt.

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